他被稱為中國的村上春樹，上海就是他的整個世界
木葉
《水底的火焰：當代作傢的敘事之夜》收錄瞭木葉針對當代中國文壇二十一位作傢及其作品的批評文字。通過對餘華、蘇童、格非、馮唐、徐則臣、阿乙、路內、雙雪濤、魯敏、笛安、文珍、周嘉寧等的解讀，註目於時代人心以及“敘事之夜”。
在當下文學批評令人堪憂的氛圍之中，具體到每一篇文學批評的寫作，木葉不作廉價的贊美，也不作惡意的批評，同時，也不會吝於贊美或怯於批評。
經授權，第一財經節選部分內容以饗讀者。
“獻給無限的少數人。”
這一舶高湯塊成型食品機械來語在詩人那裡極具蠱惑力，說來話長，暫不妨顧名思義。
因為，孫甘露早在成為“先鋒孫甘露”之前，已然寫瞭不少詩，所以就從這裡開始。
“如果你在雨中走近我
走近我手中的這把黑色雨傘
你就走進瞭我閃爍的詩歌
以及憂傷的愛情”
時在遙遠的1982，詩名《願為你的伴侶》，這時的他是浪漫的，憂悒的。荷爾蒙是振奮的，但也是漫無目的的。
詩歌，包括草稿，是他的底子。
他說在此前後直至1986年，寫有不少短篇小說，終究付之一炬。貌似“悔其少作”，實則當初還有著絕望的因素。這使得我們今天一打開孫甘露作品集，便看到《訪問夢境》、《請女人猜謎》等名動江湖的篇什，其實孫甘露這條河還是淵源有自的。
“馬爾克斯、博爾赫斯、胡安?魯爾福、卡爾維諾，和蘇俄的屠格涅夫、高爾基……”他曾對我說這些人影響瞭自己，又說這份名單可以開得很長，隻不過“作傢關於創作的講法大多是不可靠的，要打引號的。”
做他的研究很便當，因為他寫得少，馬原已經寫得很少瞭，他比馬原還少。想一想吧，而今不少80後都快著作等身瞭。
但這並不意味著他“畝產很低”，細忖是高呢。問題在於，他就種瞭那麼一畝三分地。
“我想我一生中可能寫成不多的幾部小說，我力圖使它們成為我的流逝的歲月的一部分。我想這不能算是一個過分的奢望。” 這是約20年前他小說主人公的一句話，有著現實中孫甘露的口形。
研究又是難的，作品雖少，但它們不斷自我繁殖，隨著時間繁殖，就像在《信使之函》中對於一個“信”，他會向你拋出五十餘種闡釋。批評傢很頭疼。這是功德，至少有人不能太偷懶瞭。
說是少數人，因為先鋒總是很難理解的；說是無限的少數人，因為讀者是隱秘的，後會有期的，即便李賀、蒲松齡和鄧恩、卡夫卡亦並不知曉我們在閱讀他們，倔老頭托爾斯泰同樣不知曉；說是獻給無限的少數人，因為人生苦短，所有的文字無非一種致意。
他最怕的問題是，你為什麼寫得這麼少？之所以怕，是因為感覺虧欠瞭讀者、朋友，他們有期許，而他對自己有苛求。所謂苛求就是，他總要把陌生人寄給他的信或情書，轉寄給你。同時，他並不確知你姓甚名誰、身在何方。
“打撈水中的想象。”
如若一部小說真的是一座島嶼，接近它是需要跋涉的。
冥想湮沒瞭他。他的衣衫與冥想，或者說他的肉身與冥想，互相撕扯、誘惑。
“面面俱到的酒鬼”，“我睡在夏季和秋季之間”，“有一天我是否可以把自己的屍首編入哪本植物志的某一頁中”……這是他的語法。
納博科夫覺得真正欣賞一部作品，不隻用心靈去讀，也不全是用腦，而是用“脊椎骨”。
我不知道讀孫甘露的作品需要“脊椎骨”與否，但他強調“肉體”的及物性，這話似乎是來自另一個洋大師。可惜我一時找不到原文。
孫甘露是中國作傢中最擅引用的一個。天一句、地一句的引文在他那裡集結，互相問候，互相調戲，互相告別，共同眺望時間消逝。
時間消逝。馬原、餘華、蘇童、北村，行色各異，孫甘露和殘雪是在先鋒這條邪路上走得最持久最決絕者。
然關於他寫作的才情問題，尤其是十年來的“不在場”——這個文學語匯是否有著犯罪學上的微言大義——善意的說法是，他不屑於講故事。嚴厲的說法：他不會講故事，他不能很好地切入當下生活。孫甘露本人自然不會認同後者。
他是不是一個形式主義者呢？形式又能和內容截然分開嗎？或者當你說形式和內容之時，是否已然陷入一個圈套？
沈宏非說孫甘露像是中國的村上春樹，他們都生活在本國最西化的城市，都有著夢幻的一面。這個說法很好玩兒。不過他們太不同瞭，隨便看去，他們作品的發行量幾乎天壤之別；奇人村上之長篇、短篇、散文鋪天蓋地，孫甘露則薄薄幾冊便一網打盡瞭……但我覺得他們在幻想上、在對歐美文藝的態度上著實很接近，盡管孫甘露看村上的作品不多，亦談不上喜歡與否。
我最早被他迷住是因瞭《我是少年酒壇子》，至今記得小說裡那個侃侃而談的詩人沖下坡去追趕銅幣的畫面，還有後面那一交代，他半道上又去追趕發情的騾子瞭……
他那“水底的火焰”般的想象力，逼迫著你的想象。有時急促，有時是急促的優雅。
他不是不可或缺的空氣，他極可能永世亦與你無關，他屬於別一種呼吸。
“在墻上畫出一扇門。粉狀成型食品機械”
這是一個隱喻，經過他的書寫，再經我們談論，變得真實。而且這事越來越緊急，因為外面已有人準備敲門瞭——這是孫甘露的哲學。他還要“用一把熟悉的鑰匙打開一扇陌生的門”。
不止一個人認為孫甘露不應生在這一時代，而他笑道，“這就是我的時代”。
不必盛唐的長安，不必一個世紀前的巴黎。
我聽到的關於外灘最神奇的說法來自他，“它是這座城市的形象和象征，但又是如此地外在於它，仿佛懸掛在體外的心臟”。
體外的，心臟。
他和自己的作品，他和這座城市是一個互為虛擬互相虛構的關系。他說上海就是他的“整個世界”。
很切實，很虛幻。
他用眼睛撫摩著摩登之城。當你說上海這個城市“惡之花”的一面時，他認為這就是他的城市，他的上海；當你贊美這個城市或是言說它的宏大敘事時，他將轉過身去。
他曾說把自己的一生隻看作是一次長假，但令人挑剔的是他如今已是“媒體大亨”（陳村造句）。從有限的幾次接觸來看，他似乎很忙，有著行色匆匆的一面。
傳聞他編過不少影視作品，很遺憾，我隻是聽說過其中一兩部，歸根又一部亦不曾看過，這裡面有著編劇地位低的因素（美國編劇地位不低瞭還鬧罷工呢），也有著經濟的因素，但其實均無妨，或許還可以拿福克納等大師之好萊塢慘痛經歷來自嘲。
“讓能夠娛樂我們的人來娛樂我們吧！”
直到這篇文字落定之際，孫甘露還是文壇有名的鉆石王老五。久無力作問世，滬上頑主小寶戲謔地追問他的愛情是不是出問題瞭？似乎他的生活除瞭寫作便是戀愛，而戀愛又是懸掛在寫作“體外的心臟”。
這是一個會彈鋼琴的紳士，你還可以和他去談談英文字母s，如果想知道上海的著名或非著名文人在幹什麼好事或壞事，不妨看看《上海流水》。先鋒批評傢吳亮是不喜歡《上海流水》的，這話可作多種理解。不過，我覺得這部近作倒不失為進入孫甘露的一個快捷鍵。在遠處，是《呼吸》，是猶抱琵琶半遮面的“少女群像”。
我偏執地認為，他著實需要一部長篇，或是更多的作品。虛無縹緲的文壇依然保持著魅惑的勢利眼。可愛的讀者，終究是喜新厭舊的。
誰在墻上畫瞭門，誰就要從墻那裡走出去。
《水底的火焰：當代作傢的敘事之夜》
木葉 著
上海文藝出版社
2017年7月第烘焙食品機械1版
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